رنسانس و هنرهای تاریخی نئوکلاسیک

رنسانس یک جنبش فرهنگی است که در اروپا در اوایل قرن 14 تا 17 یا دوره ای بین دوران کلاسیک و مدرن آغاز شد. دوره رنسانس بیش از جوهره فرهنگی خود، به دلیل تحولات خود در هنر، نقاشی، فلسفه، معماری و سایر جنبه های فکری شناخته شده بود. این دوره ای بود که شاهد بزرگترین رشد و توسعه در اروپای غربی بود.

A1. هنر رنسانس از شرایط اجتماعی موجود در آن زمان شکل گرفت که ساختار سیاسی اروپا را تراشید. نادر بودن فرهنگی ایتالیا وجود داشت، زیرا هیچ شکل سیاسی در اوایل دوره مدرن وجود نداشت که منجر به پیشرفت‌های هنری و آکادمیک شود. این آزادی دروازه‌هایی را برای تجارت و بازرگانی در سراسر جهان گشود که از طریق سفارش کارهای هنری ایتالیا، ثروت را به ارمغان آورد.

هنرمندان رنسانس به دنبال عواطف انسانی و رئالیسم در هنر بودند. آنها بر ساختن تصویرهای انسانی با پس زمینه طبیعی تمرکز کردند. آنها رویکرد اومانیسم را در پیش گرفتند و بیشتر بر انسان تأکید داشتند تا خدا، که در مجسمه ها و نقاشی های آنها منعکس شد. دوره رنسانس اولیه بیشتر بر خلق مجسمه ها بر اساس شخصیت و رفتار متمرکز بود، در حالی که رنسانس عالی بیشتر به سمت تعادل و نمایش بود. هنرمندان رنسانس تا حد زیادی از هنر رومی و یونانی الهام گرفتند که از بدن انسان برهنه در هنر خود استفاده می کردند. تلاش آنها برای به دست آوردن کمال در هنرهای انسانی برای بیان، شخصیت و احساسات سلسله مراتب اجتماعی را در موقعیت افراد کاهش داد و در نتیجه همه مایل به یادگیری و به اشتراک گذاشتن ایده ها و مهارت های خود بودند.

بخوانید
چگونه هنر منعکس کننده فلسفه مصریان باستان است

A2. نئوکلاسیک جنبش غالب در اواسط قرن 18 و اواخر قرن 19 در هنر و معماری اروپا بود. بر روی اشکال هنر کلاسیک غربی یونان و روم باستان تمرکز داشت. این تا حدی جنبشی بود که به عنوان واکنشی به سبک های باروک و روکوکو آغاز شد. این بخش عمده ای از هنر آکادمیک شد که تا قرن 19 ادامه یافت و به عنوان موزه های معماری نئوکلاسیک قابل مشاهده شد.

هدف هنر نئوکلاسیک احیای عصر روشنگری اروپا بود که اشکال هنر کلاسیک یونان و روم بود. هدف این کتاب حفظ خلوص هنرهای رومی و انتقاد از سبک های باروک و روکوکو بود. نئوکلاسیک در فرانسه و انگلیس با گسترش به سوی سوئد اهمیت یافت. از جوهر کلاسیک مربوط به شجاعت و ناسیونالیسم استفاده کرد.

بخوانید
طراحی متمایز - درها و مصنوعات معماری عتیقه

نئوکلاسیک با استفاده از رنگ‌های تند و سوژه‌های کلاسیک قصد داشت سبک‌های کلاسیک را احیا کند. آنها در نقاشی های خود از رنگ های ملایم و ملایم که آرامش و عظمت را به تصویر می کشیدند اجتناب می کردند. نئوکلاسیک ها با استفاده از موزاییک، ستون ها، حکاکی ها و سایر عناصر زینتی در کار خود، سبک های نقاشی یونانی را احیا کردند.

A3. رنسانس به معنای تولد دوباره هنر، علم و پزشکی بود و دوره ای بود که مسئول بیشتر تحولات و جنبش های رادیکال در اروپا بود. آنقدر که از آن برای توصیف دیگر لحظات مهم فرهنگی و تاریخی نیز استفاده می شود. رنسانس کلاسیک سبک باروک را به وجود آورد که بیشتر دراماتیک و مستقیم بود. بنابراین نئوکلاسیک چیزی جز واکنشی به سبک باروک برای حفظ خلوص هنرهای روم باستان نبود. علاوه بر این، نئوکلاسیک یکی از پیشروترین هنرهای آکادمیک باقی ماند.

بخوانید
در حین برنامه ریزی برای سفر به یونان، رعایت این مراحل ضروری است

A3a.

  • دوره رنسانس به دلیل رویکرد اومانیستی خود در هنر شناخته شده بود در حالی که هنر نئوکلاسیک بر عناصر کلاسیک و ناب سبک تمرکز داشت.
  • دوره رنسانس تحولات اساسی در هنر، فلسفه و پزشکی به وجود آورد در حالی که هنر نئوکلاسیک در هنرهای آکادمیک پیشتاز بود.
  • هنرمندان رنسانس به مجسمه‌های برهنه‌ی هنری طبیعی‌تر و گویاتر اعتقاد داشتند، در حالی که هنرمندان نئوکلاسیک عناصر تزئینی را در آثار خود گنجانده بودند.
  • دوره رنسانس دروازه‌هایی را به روی ایده‌ها و تحولات جدید باز کرد، در حالی که دوره نئوکلاسیک بر حفظ عصر روشنگری متمرکز بود.

A3b. عصر رنسانس یکی از تأثیرگذارترین و شکوفاترین دوره‌ها در طول قرن‌های 15 و 16 بود و برای تقریباً سه قرن تحولات فرهنگی عمده‌ای را به وجود آورد. هنر رنسانس از یک تمدن در حال تکامل متولد شد که تلاش برای رئالیسم و ​​کمال علمی منجر به برخی از بزرگترین آثار و دستاوردها در هنر، علم، معماری و فلسفه شد. ویژگی متمایز هنر رنسانس تعهد آن به هنرهای کلاسیک با علاقه مجدد به سبک های رومی است که شامل مجسمه های انسان برهنه بدون مناظر در یک محیط طبیعی است. این دوران مهمی بود که ثروت را برای اروپا به ارمغان آورد و آزادی هنری آن باعث شد صنعتگران ماهر شکوفا شوند.

بخوانید
بهترین طراحی چیدمان و جو را برای کلوپ شبانه خود داشته باشید

A3b1. لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی (1452-1519) یکی از بزرگترین هنرمندان دوره رنسانس بود. همچنین به عنوان “مرد رنسانس” شناخته می شود، در ایتالیا به دنیا آمد و یک نقاش مشهور بود که در بسیاری از زمینه ها مانند موسیقی، علوم، ریاضیات و گیاه شناسی به یک متخصص تبدیل شد. او به عنوان یکی از بزرگترین افراد با استعدادهای مختلف شناخته می شود. مونالیزا یکی از مشهورترین آثار زمان خود است که بسیار مورد توجه قرار گرفت. مونالیزا یک پرتره نیمه قد قرن شانزدهمی است که با رنگ روغن و از یک زن نشسته ساخته شده است.

آندریا آپیانی (1754-1817) نقاش نئوکلاسیک ایتالیایی متولد میلان بود. او زیر نظر کارلو ماریا جودیچی آموزش دید و نقاشی را با کپی برداری از مجسمه ها آموخت. بهترین آثار او در کلیسای San Maria presso San Celso و کاخ سلطنتی در میلان است. از جمله آثار او در نقاشی رنگ روغن می توان به زهره و عشق و رینالدو در باغ آرمیدا اشاره کرد.

بخوانید
هر آنچه که باید در مورد خانه های پیش ساخته بدانید!

A3b2. مادام هملین (1776-1851) یکی از آثار آندره آپیانی نقاش نئوکلاسیک بود که شباهت مشابهی با مونال لیزا لئوناردو داوینچی دارد. هر دو پرتره روغنی نیمه قد از زنان نیمه نشسته هستند که بیانگر حالات طبیعی صورت است که در آن دست‌هایشان پوشه‌هایی است که ارزش‌ها و سبک‌های هنری مشابهی با یکدیگر دارند.

A3c. نئوکلاسیک در طول دهه های 1780 تا 1850 به تأثیرگذارترین دوره خود در هنر رسید. اکتشافات و تنظیمات باستان شناسی جدید راه را برای مضامین کلاسیک هموار کرد که همچنین ناشی از واکنش سبک های روکوکو بود. نئوکلاسیک دوران باستانی کلاسیک خود را حفظ کرد و با شکل بسیار متضاد خود از هنر رمانتیسیسم همزیستی کرد. هنرمندان دوران نئوکلاسیک، اشیاء مذهبی و اساطیری را با اشیای واقع گرایانه، ساده و جسورانه جایگزین کردند. در دهه 1830، دوران نئوکلاسیک با رمانتیسم جایگزین شد.



Source by Shashank S

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.